徐柏森

　　戏剧小品的编写，原本并无框框。只是写的人多了，好作品也多了，人们渐渐从中发现了某些带规律性的东西。.现在罗列起来，析介几条。

一、从生活出发

　　戏剧小品来自生活，与现实的关系极为密切。作者笔下的人物，必须从现实生活中来，人物自身与人物之间的矛质冲突，也必须到现实生活中去发掘。任何形式的小品，首先必须具有真切的生活实感。一切虚假的造作，一切硬塞进来的说教，一切烦琐枯燥的介绍，都是不能容许的多余物。但从生活出发，绝非照搬生活，它要求夸张、变形，以便获取美的提纯，并把美的提纯溶于象现实生活那样自然的表演之中。从创作实践来看，戏剧小品既是源于生活十分具体的具有写实风格的再现性艺术，又是对生活真实集中概括了的具有写意风格的表现性艺术。再现性与表现性的统一，给戏剧小品的创作拓宽了道路。

 二、最佳视角切入

　　戏剧小品不仅要求开门见山，而且十分慎于选取见山的角度。生活中众生相的各类心态，人际间各种错综复杂的关系，都有不易被人窥破的隐蔽角。如何处理诸如真伪难辨、是非颠倒、逻辑混乱、价值错位等难题，常常要求作者具有慧眼。多变换几个角度看问题，多设计几种方案再切入，开掘的深浅就会不同。多思，多想，多比较，宜选最佳者为上。

三、跳跃式叙述

　　戏剧小品最忌平铺直叙、一步三摇那种写法，这常是导致冗长乏味的原因。小品不仅要求短小，而且要求浓缩。不是有话则长无话则短，而是所有过程性叔述，都要服从思想内容表达的需要，并以极简练的手法，合乎艺术法则地把戏剧连接起来。

四、调动一切可调动的审美手段

　　戏剧小品以动作和语言为其主要手段，但并不排斥其它手段的加入。只要运用得当，巧妙而有趣味，都可一试。虚拟与方言的渗入，已经默许。近来又借鉴音乐、舞蹈等形式，而有所发展。小品《绿色探戈》就比较别致。它写一个军人学跳探戈舞，受到女舞伴奚落。当他负伤归来，拉着拐杖仍要求舞伴跳探戈时，人们怔住了，台上台下都十分激动。这个小品语言不多，主要以富有感染力的现代音乐及演员的优美舞姿，给人以多样化的美感享受。

五、不确定性的含义

　　戏剧小品如何收束，原则上没有固定格式。通常惯用的画龙点睛式，似已退居次要地位，使小品常表现出它的不确定性。从广义说，小品不可能在人物丰满、冲突复杂、事件完整上做文章，而只能强化瞬间撞击，完成一个不十分确定的含义。那不确定的部分，正好调动观众的想象去加以延伸。从狭义说，小品的人物大多泛指，如男人、女人、老人、儿童、甲、乙或丙、丁，有时也有限定，如工人、农民、士兵、个体户，有的还有名有姓。但他(她)们代表谁?.不可能详细交待，仍为泛指。这种指代十分灵活，人们可以从符号意义上，捕捉生活中的你、我、他，并以自己的经验参与判断。事件的不完整性，正好给小品的叙述造成跳跃多变，其残缺或空白，给作者以新的思索与想象，也给观众造成新的理解和趣味。总之，不确定性的意义，不在题旨的含混不清，而在作品自身的含蓄、.灵活、巧妙之中。

还可归纳几种常见的技巧，如：

　　1，诗样的节奏和意境

　　这类小品比较抒情，多着重于人物内心的发掘。或对往事追索，或对现实批判，或渲泄一种感受，让观众去体验一种微妙的感情。

　　2，动作中的沉思

　　满台纷纷扬扬的争执，然而争执的焦点，反是一个不值得争的问题。透过一件小事，触摸人的精神状态，以引发思考，令人感到心情沉重。

　　3，情感撞击的升华

　　这类小品不同于常见的动情戏，它着力在情感升华上做文章。小品《芙蓉树下》的送别，妙就妙在一对恋人的情感撞击，早已超越了送别本身。为了来个“象外国电影上那样”，几次反复，都未碰成。作者截取一个情感升华的断面，活画出时代儿女的精神风貌。

　　4。笑声中的启迪

　　有些小品喜剧因素较浓，特别留心生活中种种表里不一的矛质现象或事与愿违的意外事件，然后进行集中、夸大，在近乎荒诞可笑的形式中，显现出事物的本质和规律。陈佩斯、朱时茂的小品表演，大多是这类作品。人们在哄笑声中，观赏演员的表演，同时还感受着嘲弄、讽喻的力量。

　　5，没奈何式悲哀

　　这类小品大多着眼于抨击一种时弊，以期引起社会的注意。小品《主要任务》，写乡长并非好酒，而是不喝不行。眼下的社会风气如此，只有参与吃喝，问题才能顺利解决。还有的小品名为《无题》，实则有题，作者不愿写题，完全是有意识地让观众去思索。

　　6，不便说明的问号

　　这类小品十分含蓄，问题也提得十分巧妙。如小品《裸》，写的是对裸体人像展览的不同认识。通篇贯串着如何认识“裸”的提问，谁对谁错，不同对象会有不同的回答。似乎作者只表明倾向，而不便裁决“裸”的是与非。

　　7，对比与反差

　　万事万物通过比较而显示。悲喜、苦乐、好坏、高尚、卑贱等，都是在比较中，才得以认识。这类小品常用对比发掘事理，理顺关系。对比有两种，一是截然相反的人和事，在对比中显示差异，如亲生子女不赡养老人，赡养老人的并非亲生。二是类似情况相比，从发展中显示出变化，如小品《小路弯弯》，从反差中展示人生的变幻莫测。

　　8，特写镜头

　　这类小品着力放大一点，颂扬一种精神。其人物是人物的特珠侧面，其事件是事件的核心片断。作者通过聚焦，让观众经受人或事的短暂发展，产生一种难以捉摸的精神感应。小品《充实》就是此类。如不聚焦，就无法勾勒形象对人生的特殊观照。

　　9，别出心裁的发现

　　有些小品的夸张、变形十分独特，几乎达到经不住现实生活推敲的地步，但却富有内在的逻辑力量。看似七拼八凑，实则别出心裁。而统摄小品灵魂的神来之笔，常是一次不同寻常的发现。这些发现的背后，还伴有程度不等的哲理思索，使人倍感其匠心独运。这类小品虽为数不多，可一经问世，就有较强的生命力。王景愚表演的哑剧小品《吃鸡》，看似荒唐，人们却久久难忘。吃鸡者形象的意义，远在那儿组违反生活逻辑的动作之外。

　　10，象征的魅力

　　用一个有限的外象，去表现无限的内涵。它象一座桥，连接在形式和内容之间，这就是象征。从整体看，戏剧小品本身就是个象征物，因而我们可以理解为A非A、 B非B，强调它的不确定性。同时，我们又必须承认任何艺术品，除创造表层形象剌激感官外，又都必有深层的蕴藏，这又强调了象征本身的确定性。因此，涉足象征技法，显然已步入较高层次的创作，其理论与技巧，比较艰深，本文无意展开。但以上归纳的种种技法，都与象征有关，只不过我们没有明确地意识到罢了。只有深深理解象征对于小品的影响，作者笔下的:作品，才能真正步入艺术的殿堂。